К тексту

個人 情報 の 取 り 扱 い に つ い て

Этот веб-сайт (далее именуемый «этот сайт») использует такие технологии, как файлы cookie и теги, с целью улучшения использования этого сайта клиентами, рекламы на основе истории доступа, определения статуса использования этого сайта и т. Д. . Нажимая кнопку «Согласен» или этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie для вышеуказанных целей и на передачу ваших данных нашим партнерам и подрядчикам.Что касается обработки личной информацииПолитика конфиденциальности Ассоциации по продвижению культуры Ота Уордを ご 参照 く だ さ い.

Я согласен

Связи с общественностью / информационный документ

Информационная статья о культуре и искусстве прихода Ота "ART bee HIVE", том 8 + пчела!


Выдан 2021

том 8 Осенний выпускPDF

Информационный бюллетень по культурному искусству прихода Ота «ART bee HIVE» - это ежеквартальный информационный бюллетень, содержащий информацию о местной культуре и искусстве, который недавно был опубликован Ассоциацией содействия культуре района Ота осенью 2019 года.
«Пчелиный улей» означает улей.
Вместе с репортером отделения «Корпус Мицубачи», собранным путем открытого набора, мы соберем художественную информацию и доставим ее всем!
В разделе «+ пчела!» Мы будем размещать информацию, которую невозможно представить на бумаге.

Рекомендуемая статья: Новая арт-зона Оморихигаси + пчела!

Оморихигаси - это место, где произошло очень важное движение в истории искусства.
«Г-н Моэнацу Судзуки, аспирант Токийского университета искусств (Корпус медоносных пчел 2020 г.)»


Вход в Рентгенский художественный институт * Государственный на тот момент.В настоящее время нет.
Стрельба / Микио Курокава

Что за объект был «Рентген-художественный институт» в «Оморихигаши»?

Институт искусств Рентгена был художественной галереей в Оморихигаси с 1991 по 1995 год, которая открывалась как филиал отдела современного искусства Ikeuchi Art, который занимается антикварным искусством и чайной посудой, с магазином в Киобаши. Он известен как пространство, символизирующее арт-сцену 1990-х годов.В то время он был одним из крупнейших в Токио (всего 190 цубо), на нем дебютировали различные молодые художники и кураторы.В то время в Японии было мало музеев и художественных галерей, специализирующихся на современном искусстве, и художники потеряли свое место для презентации и деятельности.В этих условиях Институт искусств им. Рентгена продолжал поддерживать деятельность молодых художников в возрасте от 20 до 30 лет.Именно в Институте искусств Рентгена искусствовед Ной Савараги дебютировала в качестве куратора, а Макото Аида и Кадзухико Хачия дебютировали как писатели.Многие другие художники, представленные в этом пространстве, все еще активны, такие как Кендзи Янобе, Цуёси Одзава, Мотохико Одани, Кодай Накахара и Норимизу Амейя, и примерно за пять лет было проведено около 40 выставок.Об инновационных проектах всегда говорят, нерегулярно проводятся мероприятия, на которые приглашают ди-джеев, персональные выставки новых артистов под названием «One Night Exhibition», проводятся энергичные мероприятия, которые продолжают вечеринку до утра. Я был поражен.


Декорации выставки: Декорации места проведения "Выставки аномалий", проходившей с 1992 сентября по 9 ноября 4 г.
Стрельба / Микио Курокава

Что принес «Институт Рентгена»

Поскольку художественные музеи и другие объекты, где мы обычно соприкасаемся с искусством, сосредоточены на истории искусства, у нас нет другого выбора, кроме как сосредоточиться на работах старых художников и умерших художников.Говоря о месте, которое молодые люди объявляли в то время, это была арендная галерея с центром в Гиндзе, где арендная плата составляла 25 20 иен в неделю.Конечно, проведение персональной выставки в галерее в аренду было высоким порогом, потому что молодые люди, которые изо всех сил старались покрыть производственные затраты, не имели таких финансовых ресурсов.В то время в Оморихигаши внезапно появился Институт Рентгенского Искусства.Поскольку директору было 30 лет (он был самым молодым художником на тот момент), молодые художники в возрасте от XNUMX до XNUMX лет, принадлежащие к одному поколению, приходили искать место для презентации.Сегодня Художественный институт им. Рентгена считается «легендой», и многие писатели покинули это место.Это также влияет на молодых людей, которые увидели там выставку.

Я родился и вырос в Рокуго и со второго года учебы в университете занимаюсь исследованиями в Институте искусств Рентгена.В настоящее время я обучаюсь в докторантуре Токийского университета искусств, где изучаю влияние Института искусств Рентгена на современное искусство в Японии.Искусствовед Ной Савараги оглядывается на Токио 2-х и оставляет фразу «Эпоха Рентгенского института искусств».Рентгенский художественный институт оказал огромное влияние на искусство.Неизвестно, что Оморихигаси - это место, где произошло очень важное движение в истории искусства.Без преувеличения можно сказать, что здесь началась история современного искусства.


Внешний вид Государственного художественного института Рентгена * в то время.В настоящее время нет.
Стрельба / Микио Курокава

★ Если у вас есть материалы или записанные фотографии, связанные с исследованиями в области рентгеновского искусства, мы будем признательны за ваше сотрудничество в предоставлении информации.
 Щелкните здесь для получения информации → Контакт: research9166rntg@gmail.com

Место искусства + пчела!

Глаза каждого смотрящего на картину очень светятся.
"Галерея Эйко ОХАРА / Художник / Охара瑩子ЭйкоМистер. "

Eiko OHARA Gallery - это полностью стеклянное здание на первом этаже в тихом жилом районе вдоль парка Кюномигава Риокучи.В центре входа - галерея справа, а ателье слева. Это частная галерея, которой управляет г-жа Эйко Охара, художница, работающая с 1-х годов.

Открытая галерея со стеклянными стенами, залитая естественным светом, с видом на пышную зелень бывшего парка Номигава Риокучи.


Галерея светлых пространств, наполненных светом
Ⓒ КАЗНИКИ

Каким было ваше знакомство с искусством?

«Я родился в Ономити, Хиросима. Ономичи - это город, где искусство является естественным. Художник западного стиля, Васаку Кобаяси *, был там, чтобы делать наброски в разных местах Ономити. Я рос, глядя на него, с детства , и мой отец любил фотографию, и когда мне было шесть лет, мой дедушка купил мне фотоаппарат, и с тех пор я занимаюсь фотографией всю оставшуюся жизнь, и мои предки. Это коренной * скульптор Мицухиро *, и Дом родителей моей матери был спонсором Onomichi Shiko. Искусство было знакомо мне с детства ».

Расскажите, пожалуйста, почему вы открыли галерею.

«Это совпадение. У меня есть много шансов. Я думал о восстановлении своего дома, и когда я смотрел газету, Финансовое бюро Канто продавало землю. Я подумал, что было бы неплохо иметь парк позади него. Я был благодарен, когда подал заявку. Это был 1998 год. Похоже, что эта земля изначально была местом для сушки водорослей в магазине морских водорослей. Было бы неплохо быть как Омори. У меня было большое пространство , поэтому в галерее я хотел попробовать. Это было спусковым крючком ".

Это открытое и удобное пространство.

Это простое и просторное пространство площадью 57.2 м², высотой 3.7 м и площадью стен 23 м² невозможно увидеть в других художественных галереях Токио.Это открытая галерея, полностью покрытая стеклом и залитая естественным светом, с широкими окнами с другой стороны и видом на богатую зелень парка Кюномигава Риокучи. "

По желанию.Как он возникает.Это сама жизнь.

Когда откроется галерея?

«Это 1998 год. Профессор Нацуюки Наканиши * приехал посмотреть этот дом во время строительства и предложил провести выставку для двух человек. Выставка для двух человек с профессором Наканиши и есть эта галерея. Это Кокераотоши. У меня был эксклюзивный контракт с одним из галерея профессора Наканиши, и я не мог открыть выставку в другой галерее, поэтому сделал это под названием «ON Exhibition».После этого, в 2000 году, у меня прошла персональная выставка «Кизуна».Воспользовавшись высоким потолком и большим пространством галереи, провод 8-й линии, обернутый рекламным разделом газеты Nikkei, был разнесен по всей галерее.Секция акций газеты Nikkei также была добавлена ​​на пол и стены.В столбцах газеты Nikkei все цифры и красивые цвета (смеется).Принося туда двери и окна старой школы, деятельность человечества, которая продолжается в прошлом, настоящем и будущем, радость, печаль, гнев и беспокойство 60 миллиардов людей на Земле, живущих в один и тот же момент, конечно .. я сделал это пока думал об этом.В то время он стал популярным и на сеанс пришло около 600 человек.К сожалению, эта работа была инсталляционной, поэтому мне пришлось убрать ее после окончания ".

Какова концепция работы г-на Охары?

«Как хочешь. Как возникает. Сама жизнь».

Фото
Другое место в галерее
Ⓒ КАЗНИКИ

Я одалживаю его тем, у кого есть отношения и писателям, которые мне нравятся.

Выставляются ли в этой галерее другие художники, кроме мистера Охары?

"Скульптор, родившийся в Омори и живущий в ОмориХироши ХирабаясиДавай откроемМистер мисс.Скульптор ИватэСуганума МидориСуганума РокуЭто примерно в 12 раз?Я одалживаю его тем, у кого есть отношения и писателям, которые мне нравятся.Некоторых людей спросили, но они не ответили. "

Расскажите, пожалуйста, о ваших планах на будущее в отношении галереи.

«С понедельника, 11 ноября, мы планируем выставить работы людей, имеющих отношение к творчеству Эйко Охары. Пожалуйста, свяжитесь с галереей для получения подробной информации, такой как дата, время и содержание».

Это как арт-версия овощного ящика в городе (смеется).

Что ты делаешь с местными?

«С мая прошлого года я выставляю отпечатки на медной пластине в сумке на оконном стекле возле ателье. По цене 5 иен каждая, снимите свой любимый и принесите домой. Я продаю его. Я купил более 1 Работы пока (по состоянию на 1000 июня) в основном у соседей. Я покупаю картины сам. На художественной выставке рисую картины расплывчато. Это легко увидеть. Сейчас у меня всего 6 репродукции. Когда я покупаю я выбираю тот, который мне нравится. Когда вы выбираете, все действительно выбирают его серьезно ».


Первый этаж со стеклянным фасадом.На окошко наклеен принт в сумке.
Ⓒ КАЗНИКИ

Это хорошая вещь в покупке картины.Ведите диалог с работой один на один.

«Верно. Кроме того, многие говорят, что было даже лучше купить и поставить в рамку».

Если у вас в комнате настоящее искусство = каждый день, ваша жизнь изменится.

«Однажды там работал богомол. И пожилой мужчина сказал:« Я из префектуры Миядзаки, а в сельской местности Миядзаки говорят, что в августе на подносе появляется богомол с духом его предков на его тележке ». назад. Вот почему мы очень заботимся о богомолах. Так что, пожалуйста, дайте мне этого богомола ». "

Значит, личные воспоминания и искусство связаны.

«Когда я работаю в ателье, я иногда вижу лица людей, выбирающих работу, через окно. Глаза людей, которые смотрят картину, очень сияют».

Это замечательный обмен с местными жителями.

«Это как художественная версия овощного ящика в городе (смеется)».

 

* Васаку Кобаяси (1888–1974): родился в Аио-тё, Ёсики-гун, префектура Ямагути (ныне город Ямагути). В 1918 году (Тайсё 7) он переключился с японской живописи на западную, а в 1922 году (Тайсё 11) он переехал в Токио и получил руководство от Рюзабуро Умехара, Казумаса Накагавы и Такеши Хаяси. 1934 (Сева 9) Переехал в город Ономити, префектура Хиросима.После этого он продолжал свою творческую деятельность в Ономичи в течение 40 лет до самой смерти.Орден Восходящего Солнца III степени, Золотые Лучи.

* Нэцкэ: застежка, использовавшаяся в период Эдо для подвешивания мундштуков, инро, кошелька и т. Д. К оби с помощью шнурка и их переноски.Большинство материалов - это твердое дерево, такое как эбеновое дерево и слоновая кость.С тонкой резьбой и популярным произведением искусства.

* Мицухиро (1810-1875): Он прославился в Осаке как гравер нэцкэ, позже был назван Ономичи и играл активную роль в Ономити.Гробница со словами Кирисодо и Мицухиро находится в храме Теннейджи в Ономити.

* Нацуюки Наканиши (1935-2016): родился в Токио.Японский современный художник. В 1963 году он выставил «Прищепки для бодрствования» на 15-й Независимой выставке в Йомиури и стал представительным произведением того времени.В том же году он вместе с Дзиро Такамацу и Гэнпэем Акасэгава основал авангардную арт-группу «Hi-Red Center».

プ ロ フ ィ ー ル


Мистер Охара сидит перед работой
Ⓒ КАЗНИКИ

Художник. Родился в 1939 году в городе Ономити префектуры Хиросима.Окончила Университет искусства и дизайна Джошиби.Член Согенкай.Живет в приходе Ота.Создавал картины, гравюры, скульптуры, инсталляции. Он руководит галереей Eiko OHARA в Омори с 1998 года.

  • Расположение: 4-2-3 Омориминами, Ота-ку, Токио
  • Доступ / 7 минут ходьбы от западного выхода с токийской монорельсовой дороги "Showajima Station". На восточном выходе из JR «Станция Омори» сойти на автобусе Keihin Kyuko, идущем в направлении «Моригасаки», и выйти на конечной точке.
  • Часы работы / 13: 00-17: 00 * Требуется предварительное бронирование.Нет праздников.
  • Телефон / 03-5736-0731

Арт-персона + пчела!

Это правда, что центр искусства - это Европа и Америка, но я хочу это перевернуть.
«Психиатр / коллекционер современного искусства Рютаро Такахаши»

Рютаро Такахаси, заведующий психиатрической клиникой в ​​Камате, Ота-ку, является одним из ведущих японских коллекционеров современного искусства.Говорят, что музеи по всему миру, включая Японию, не могут проводить выставки современного японского искусства с 1990-х годов, не сдав в аренду коллекцию Рютаро Такахаси. В 2020 году он получил благодарность Комиссара Агентства по культуре за 2-й год работы Рейвы за его вклад в продвижение и популяризацию современного искусства.


В зале ожидания клиники выставлены произведения современного искусства.

Этой осенью состоится художественная выставка, на которой вы сможете одновременно увидеть коллекцию господина Такахаши и шедевры современных японских мастеров живописи.Это совместная выставка Мемориального зала Ота Уорд Рюко «Коллекция Рюко Кавабата против Рютаро Такахаши - Макото Аида, Томоко Коноике, Хисаши Тэнмёя, Акира Ямагути».

Современное искусство горит

Что вдохновило вас на коллекционирование современного искусства?

«В 1998 году Яёи Кусама * впервые за 30 лет увидел новую выставку маслом (масляной живописи), а также репрезентативную тему - сеть (сетку). Это происходило * в Нью-Йорке в 1960-х годах. Кусама-сан был богиня для меня в то время.
Конечно, с тех пор я следил за тенденциями, но когда я впервые за 30 лет увидел, как работает масло, мой былый энтузиазм сразу возродился.Во всяком случае, работа была замечательной.Купил сразу.Красная сеть "Нет. 27 ”.Это был первый захватывающий опыт с коллекцией произведений искусства. "

Почему вы начали набирать больше, чем первое очко?

«Есть еще один человек, Макото Аида *. В 1 году я получил чел« Член Гигантской Фудзи против короля Гидоры ». После этого работа 1998 года« Истребитель Zero, летящий над Нью-Йорком » Струнная тренировочная карта воздушного удара ( Нюёку Убаку но Зу ) "Купить.С двумя колесами Aida и Kusama кажется, что коллекция становится все более и более управляемой. "

В чем прелесть Аиды?

«Оно полностью отличается от так называемого идеологического арт-подобного искусства современного искусства. Технически оно находится на очень высоком уровне. Более того, изображаемый мир имеет не только обычное повествовательное содержание, но и богат критикой. А потому, что субкультура как спектакль прикреплен к нему, весело иметь несколько слоев ".

Что такое современное японское искусство для господина Такахаши?

«Сцена традиционной японской живописи состоит из двух миров: японской живописи и западной живописи. Каждый из них образует группу, и в некотором смысле это тихий и хорошо воспитанный мир.
С другой стороны, горит современное искусство.Название и способ выражения еще не определены.Мир, свободно выражаемый людьми, не принадлежащими к миру искусства.Если вы ищете работу, полную энергии и сильную мотивацию, я бы хотел, чтобы вы посмотрели современное японское искусство. "

Подскажите, пожалуйста, критерии отбора работ в сборник.

«Мне нравятся резкие, сильные и энергичные работы. Обычно писатели сосредотачиваются на самых крупных произведениях и выражают их. Если вы выберете лучшую работу на персональной выставке, вы ее купите. Размер работы неизбежно будет больше и больше. Если бы это была работа, которую я намеревался украсить в комнате, я думаю, она не продержалась бы так долго, потому что было ограничение на пространство. Это стало коллекцией ».

Фото
Мистер Такахаши стоит перед полкой своей любимой коллекции.
Ⓒ КАЗНИКИ

Не допустить утечки японского современного искусства за границу

В чем причина того, что коллекция сосредоточена на японских художниках?

«Это правда, что центр искусства - это Европа и Америка, но я хочу перевернуть его. В Японии есть еще один центр, похожий на эллипс. Собирая произведения японского искусства, я чувствую, что где-нибудь проголосую за японцев. . "

Что за человек коллекционер произведений искусства?

«1990-е годы, когда я начал собирать, были временем, когда пузырь лопнул, и бюджет на покупку музеев по всей Японии был почти исчерпан. Такая ситуация продолжалась около 10 лет. С 1995 по 2005 год, наконец, появились новые поколения великие художники, такие как Макото Аида и Акира Ямагути, но их никто не собирал вежливо. Если бы я не купил их, я бы купил их у зарубежных музеев и коллекционеров.
Эстетика коллекционеров не является публичной, но я думаю, что они могут сыграть роль в том, чтобы сделать архивы (исторические записи) того времени видимыми, собирая их, когда музей отсутствует.В коллекции Рютаро Такахаси больше произведений, чем в собраниях музеев с 1990-х годов.Думаю, мне удалось сыграть роль в предотвращении утечки японского современного искусства за границу. "

Есть ли понимание того, как внести свой вклад в общество, сделав его открытым для публики?

«Нет, у меня обычно большие работы спят на складе, а не служат обществу. Есть много картин, которые я встречу впервые за долгие годы, когда выставлю их на художественной выставке. Прежде всего, я внесу свой вклад в жизнь общества. Это как вносить свой вклад в себя, и я благодарен (смеется).
Когда Аки Кондо *, которого я тоже коллекционирую, был студентом колледжа и беспокоился о творчестве, он увидел выставку коллекции Рютаро Такахаши и сказал: «Вы можете рисовать, как хотите». «Благодаря коллекции Ryutaro Takahashi я теперь им», - говорит он.Я не так счастлив. "

Фото
Конференц-зал с естественным освещением
Ⓒ КАЗНИКИ

Битва новаторов

Этой осенью в Мемориальном зале Рюко пройдет выставка коллекций, это впервые в приходе Ота?

«Я думаю, что это первый раз в приходе Ота. Эта выставка« Рюко Кавабата против Рютаро Такахаши из коллекции - Макото Аида, Томоко Койке, Хисаши Тэнмёя, Акира Ямагути »- из коллекции Рютаро Такахаши. семя ( たね ) Это проект, который возник в результате попытки каким-то образом покинуть Ota Ward.
Когда Рюко Кавабата и современные художники, увлеченные Рюко, выстроились в очередь, история, несомненно, интересная, возникла спонтанно.Результат его накопления - следующая выставка. "

Расскажите, пожалуйста, о концепции и особенностях художественной выставки.

«В Ryuko много работ, но на этот раз мы будем выставлять избранные работы. И сильные работы современных художников, которые им соответствуют, выбираются. Это решается в смысле сотрудничества, так что это далеко не доставляет удовольствие дважды. I думайте, что структура такова, что вы можете наслаждаться ею много раз.
Рюко Кавабата был писателем с огромным размахом среди японских художников и не подходил для так называемого художника.Это противостояние между Рюко Кавабатой, который не принадлежит к миру искусства, и новатором, который является современным художником, который не соответствует порядку в мире искусства (смеется). "

Наконец, у вас есть сообщение для жителей?

«Воспользовавшись этой художественной выставкой как возможностью, я хотел бы, чтобы Ота Уорд обратился ко всей Японии, а также к Токио как приход с новым арт-пространством, которое расширилось до современного искусства с Рюко как прорывом. Многие современные художники живут В нем. За Рюко следует много войск. Кроме того, возле аэропорта Ханэда появятся различные частные движения, связанные с искусством, и я чувствую, что это станет крылом, которое распространится по всему миру ...
Если их можно будет разделить как большое движение, я думаю, что Ота Уорд станет призраком и призраком.Я хочу, чтобы вы в полной мере использовали коллекцию Рютаро Такахаси и сделали Ота Уорд центром искусства в Токио. "

 

* Яёи Кусама: современный японский художник. Родился в 1929 году.Он испытывал галлюцинации с раннего возраста и начал создавать картины с сетчатыми узорами и узорами в горошек в качестве мотивов. В 1957 г. переехал в США (Сева 32).Помимо создания картин и трехмерных работ, он также выполняет радикальные перформансы, называемые хепенингами. В 1960-е его называли «королевой авангарда».

* Происходящее: относится к одноразовым перформансам и выставкам, проводимым в галереях и городских районах, которые развивались в основном в 1950-х и начале 1970-х годов.Часто занимался партизанской деятельностью без предварительного разрешения.

* Макото Аида: современный японский художник. Родился в 1965 году.Помимо живописи, у него есть широкий спектр областей выражения, включая фотографию, XNUMXD, перформансы, инсталляции, романы, мангу и городское планирование.Шедевр: " Струнная тренировочная карта воздушного удара ( Нюёку Убаку но Зу ) (Военная живопись ВОЗВРАЩАЕТСЯ) »(1996),« Соковыжималка »(2001),« Серая гора »(2009-2011),« Телефонный столб, Ворона, прочее »(2012-2013) и др.

* Аки Кондо: современный японский художник. Родился в 1987 году.Запечатывая свои собственные переживания и эмоции, он перемещается между миром памяти и настоящим и воображением, создавая картины, полные энергии.Он также известен своими нетрадиционными презентациями работ, такими как создание фильмов, живая живопись с музыкантами и роспись в гостиничных номерах. Первая режиссерская работа «ХИКАРИ» в 2015 году.

プ ロ フ ィ ー ル

Фото
Ⓒ КАЗНИКИ

Психиатр, председатель Медицинской корпорации Кокоро но Кай. Родился в 1946 году.После окончания медицинского факультета Университета Тохо поступила на факультет психиатрии и неврологии Университета Кейо.После отправки в Перу в качестве медицинского эксперта Агентства международного сотрудничества и работы в столичной больнице Эбара клиника Такахаши была открыта в Камате, Токио, в 1990 году. Более 15 лет заведует психиатром, консультирующим по телефону по вопросам жизни в Nippon Broadcasting System.Получил Благодарность Комиссара Агентства по культуре за 2-й год Рейвы.

<< Официальная домашняя страница >> Коллекция Ryutaro Takahashiдругое окно

Будущее внимание СОБЫТИЕ + пчела!

Будущее внимание КАЛЕНДАРЬ СОБЫТИЙ Март-апрель 2021 г.

Внимание! Информация о СОБЫТИИ может быть отменена или отложена в будущем, чтобы предотвратить распространение новых коронавирусных инфекций.
Пожалуйста, проверьте каждый контакт для получения последней информации.

Выставка сотрудничества
«Рюко Кавабата против Рютаро Такахаши из коллекции - Макото Аида, Томоко Коноике, Хисаши Тэнмёя, Акира Ямагути-»


фото: Елена Тютина

Дата и время 9 июля (сб) - 4 августа (вс)
9: 00-16: 30 (до 16:00 вход)
Обычный выходной: понедельник (или следующий день, если это национальный праздник).
場所 Мемориальный зал Ота Уорд Рюко
(4-2-1, Центральный, Ота-ку, Токио)
Плата Взрослые 500 иен, дети 250 иен
* Бесплатно для лиц старше 65 лет (требуется сертификация) и младше 6 лет.
Организатор / Запрос Мемориальный зал Ота Уорд Рюко

詳細 は こ ち ら

ОТКРЫТАЯ СТУДИЯ 2021

Рабочий образ
OPEN STUDIO 2019 Выставочный зал

Дата и время 10 октября (сб) - 9 октября (вс)
12: 00-17: 00 (до 16:00 последнего дня)
Обычный праздник: нет
場所 ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФАБРИКА Jonanjima 4F Многоцелевой зал
(2-4-10 Джонанджима, Ота-ку, Токио)
Плата Бесплатно * Требуется бронирование по дате и времени
Организатор / Запрос ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФАБРИКА Джонанджима (управляется галереей Toyoko Inn Motoazabu)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

OTA Art Project
Фестиваль фантазийных театров "Деревня писателей Магоме" 2021 - Драматический спектакль и беседа

Рабочий образ

Дата и время 12 мая (вс)
① 13:00 начало (12:30 открытие), ② 16:00 (15:30 открытие)
場所 Зал Тэджон Бунканомори
(2-10-1, Центральный, Ота-ку, Токио)
Плата Все места зарезервированы по 2,000 иен каждый раз.
Организатор / Запрос (Инкорпорированный фонд общественных интересов) Ассоциация содействия культуре района Ота
03-3750-1555

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Отдел по связям с общественностью и общественным слушаниям, Отдел по продвижению культурного искусства, Ассоциация по продвижению культуры Ота Уорд
Ota Citizen's Plaza, 146-0092-3 Симомаруко, Ота-ку, Токио 1-3
ТЕЛ: 03-3750-1611 / ФАКС: 03-3750-1150